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1976 - Steve Reich - Music for 18 Musicians
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Este es uno de esos Albumes en esta Historia que no es Electrónico, lo añadi para poder comparar el trabajo de Steve Reich con los que vendrán en el Minimal Techno.
En 1974, Reich comenzó a escribir Music for 18 Musicians (Música para 18 músicos), el número de integrantes de su ensemble, una pieza que acabaría dos años más tarde. Seguramente es la obra de Reich que más éxito ha tenido.
La obra se organiza alrededor de un ciclo de once acordes introducidos al principio, seguidos por un pequeños trozos basados en cada acorde, y por una vuelta final al ciclo original.
Las secciones se nombran conveniente, «Pulses», «Section I-XI», y nuevamente, «Pulses». Este fue el primer intento de Reich de escribir una obra para conjuntos mayores, con más ejecutantes, que permitía un mayor alcance de los efectos psicoacústicos, cosa que fascinó a Reich, que ya anotó por esa época que le gustaría «explorar esta idea más»
Reich comentó que este trabajo contenía más movimiento armónico en los primeros cinco minutos que cualquier otro trabajo que él hubiera escrito.
DG grabó la pieza,pero le propiesieron a Reich sacarla en el sello ECM, vendieron más de 100.000 copias en los siguientes dos años, promocionando la obra en emisoras de radio de rock progresivo y jazz experimental.
Para Reich, fue una suerte haber accedido, ya que desde ese momento gozó de un amplio prestigio y difusión en la escena musical internacional.
1976 - Label ECM
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Este es uno de esos Albumes en esta Historia que no es Electrónico, lo añadi para poder comparar el trabajo de Steve Reich con los que vendrán en el Minimal Techno.
En 1974, Reich comenzó a escribir Music for 18 Musicians (Música para 18 músicos), el número de integrantes de su ensemble, una pieza que acabaría dos años más tarde. Seguramente es la obra de Reich que más éxito ha tenido.
La obra se organiza alrededor de un ciclo de once acordes introducidos al principio, seguidos por un pequeños trozos basados en cada acorde, y por una vuelta final al ciclo original.
Las secciones se nombran conveniente, «Pulses», «Section I-XI», y nuevamente, «Pulses». Este fue el primer intento de Reich de escribir una obra para conjuntos mayores, con más ejecutantes, que permitía un mayor alcance de los efectos psicoacústicos, cosa que fascinó a Reich, que ya anotó por esa época que le gustaría «explorar esta idea más»
Reich comentó que este trabajo contenía más movimiento armónico en los primeros cinco minutos que cualquier otro trabajo que él hubiera escrito.
DG grabó la pieza,pero le propiesieron a Reich sacarla en el sello ECM, vendieron más de 100.000 copias en los siguientes dos años, promocionando la obra en emisoras de radio de rock progresivo y jazz experimental.
Para Reich, fue una suerte haber accedido, ya que desde ese momento gozó de un amplio prestigio y difusión en la escena musical internacional.
1976 - Label ECM
1974 - Cosmic Jokers - Gilles Zeitschiff
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Este Album contiene material ("prestado") de varios lanzamientos de música cosmica (kosmishe Musik) se cuenta que el dueño del Estudio Rolf Ulrich Kaiser preparaba las seciones con Psycodelicos y escuchaban grabaciones de Timothy Larry y lecturas de Gille Lettmannan.
Con mucho trabajo de mezcla y manipulación de Tapes y lleno de teclados Psycodelicos de Klaus Schulze.
Line-up / Musicians
- Gille Lettman / vocals
- Klaus Schulze / electronics
- Jurgen Dollase / keyboards
- Manuel Gottsching / guitar
- Harald Grosskopf / drums
- Dieter Dierks / bass
- Hartmut Enke / bass, guitar
- Walter Westrupp / guitar
- Bernd Witthuser / guitar
- Sergius Golowin / vocals
- Brian Barritt / vocal
Productor
Rolf Ulrich Kaiser
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Este Album contiene material ("prestado") de varios lanzamientos de música cosmica (kosmishe Musik) se cuenta que el dueño del Estudio Rolf Ulrich Kaiser preparaba las seciones con Psycodelicos y escuchaban grabaciones de Timothy Larry y lecturas de Gille Lettmannan.
Con mucho trabajo de mezcla y manipulación de Tapes y lleno de teclados Psycodelicos de Klaus Schulze.
Line-up / Musicians
- Gille Lettman / vocals
- Klaus Schulze / electronics
- Jurgen Dollase / keyboards
- Manuel Gottsching / guitar
- Harald Grosskopf / drums
- Dieter Dierks / bass
- Hartmut Enke / bass, guitar
- Walter Westrupp / guitar
- Bernd Witthuser / guitar
- Sergius Golowin / vocals
- Brian Barritt / vocal
Productor
Rolf Ulrich Kaiser
1974 - Kraftwerk - Autobahn
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Autobahn es el último álbum que Conny Plank produciría, Con este Albun comienza la diferencia en el sonido de Kraftwerk. Invirtieron en la más nueva tecnología como el Minimoog, ayudando a darles su nuevo sonido disciplinado.
El pintor y diseñador gráfico Emil Schult llegó a ser un habitual colaborador con el grupo, trabajando a ellos. Schult diseñó el arte de portada, además de componer letras y de acompañar al grupo en concierto.
Durante este tiempo, el grupo fue presentado como cuarteto, con Hütter y Schneider unidos por Wolfgang Flür y Karl Bartos contratados como percusionistas electrónicos. Este cuarteto sería la personalidad pública del grupo para su renovada equipación de finales de los 70 y principios de los 80.
Flür se había unido al grupo en 1973, en una preparación para una aparición televisiva para promocionar el tercer álbum de Kraftwerk.
Kraftwerk había dejado sus experimentaciones vanguardísticas y se había movido adelante hacia el pop electrónico.
El Futuro se acerca
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Autobahn es el último álbum que Conny Plank produciría, Con este Albun comienza la diferencia en el sonido de Kraftwerk. Invirtieron en la más nueva tecnología como el Minimoog, ayudando a darles su nuevo sonido disciplinado.
El pintor y diseñador gráfico Emil Schult llegó a ser un habitual colaborador con el grupo, trabajando a ellos. Schult diseñó el arte de portada, además de componer letras y de acompañar al grupo en concierto.
Durante este tiempo, el grupo fue presentado como cuarteto, con Hütter y Schneider unidos por Wolfgang Flür y Karl Bartos contratados como percusionistas electrónicos. Este cuarteto sería la personalidad pública del grupo para su renovada equipación de finales de los 70 y principios de los 80.
Flür se había unido al grupo en 1973, en una preparación para una aparición televisiva para promocionar el tercer álbum de Kraftwerk.
Kraftwerk había dejado sus experimentaciones vanguardísticas y se había movido adelante hacia el pop electrónico.
El Futuro se acerca
1974 - Cluster - Zuckerzeit
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Es el tercer disco de Cluster, fue co-producido por by Michael Rother. La música en este disco es diferente a los trabajos anteriores de Cluster, se muestra claramente la influencia de Michael Rother, con claras definiciones de melodías y ritmos.
Hans-Joachim Roedelius
Dieter Moebius
Conrad Plank – producer
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Es el tercer disco de Cluster, fue co-producido por by Michael Rother. La música en este disco es diferente a los trabajos anteriores de Cluster, se muestra claramente la influencia de Michael Rother, con claras definiciones de melodías y ritmos.
Hans-Joachim Roedelius
Dieter Moebius
Conrad Plank – producer
1974 - Brian Eno - Her Come the Warm Jets
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Here Come the Warm Jets es el Album debut de Brian Eno y Producido por El.
El Estilo Musical de Here Come the Warm Jets es un Hibrido de glam rock y art rock, similar a trabajos previo con Roxy Music pero las canciones son mas experimentales. Hay varios invitados a este Album como: Robert Fripp de King Crimson y miembros de Roxy Music, Hawkwind, Matching Mole y The Pink Fairies.
Fue grabado en Majestic Studios en London en 1973 por el Ingeniero de Sonido Derek Chandler.
Mezclado en Air y Olympic Studios por Eno y el Ingeniero de Audio Chris Thomas.
Eno invito a 16 musicos para tocar en el Album con:
John Wetton y Robert Fripp de King Crimson
Simon King de Hawkwind,
Bill MacCormick de Matching Mole,
Paul Rudolph de Pink Fairies, y a todos los miembros de Roxy Music excepto el vocalist Bryan Ferry.
Eno los selecciono pensando que eran incompatible el uno con el otro musicalmente Hablando, el quería ver que pasaba cuando combinaba diferentes músicos, y dejándolos competir, creando asi accidentes que serian mucho mas interesantes.
* Brian Eno – vocals, synthesizer, guitar, keyboards, treatments, instrumentation
* Chris Spedding – guitar en tracks 1 y 2
* Phil Manzanera – guitar en tracks 1, 2, y 4
* Simon King – percussion en tracks 1, 3, 5, 6, 7 and 10
* Bill MacCormick – bass guitar en tracks 1 y 7
* Marty Simon – percussion en tracks 2, 3, y 4
* Busta Jones – bass guitar en 2, 4, 6 y 8
* Robert Fripp – guitar en 3, 5, y 7
* Paul Rudolph – guitar en 3 y 10, bass guitar en 3, 5 y 10
* John Wetton – bass guitar en tracks 3 y 5
* Nick Judd – keyboards en tracks 4 y 8
* Andy Mackay – keyboards en tracks 6 y 9, saxophone septet en track 9
* Sweetfeed – backing vocals en tracks 6 y 7
* Nick Kool & the Koolaids – keyboards en track 7
* Paul Thompson – percussion en track 8
* Lloyd Watson – slide guitar en track 9
* Chris Thomas – extra bass guitar en track 2
Producción
* Brian Eno – producer, mixer
* Chris Thomas – mixer
* Derek Chandler – recording engineer
* Denny Bridges, Phil Chapman, Paul Hardiman – mixing engineers
* Arun Chakraverty – mastering
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Here Come the Warm Jets es el Album debut de Brian Eno y Producido por El.
El Estilo Musical de Here Come the Warm Jets es un Hibrido de glam rock y art rock, similar a trabajos previo con Roxy Music pero las canciones son mas experimentales. Hay varios invitados a este Album como: Robert Fripp de King Crimson y miembros de Roxy Music, Hawkwind, Matching Mole y The Pink Fairies.
Fue grabado en Majestic Studios en London en 1973 por el Ingeniero de Sonido Derek Chandler.
Mezclado en Air y Olympic Studios por Eno y el Ingeniero de Audio Chris Thomas.
Eno invito a 16 musicos para tocar en el Album con:
John Wetton y Robert Fripp de King Crimson
Simon King de Hawkwind,
Bill MacCormick de Matching Mole,
Paul Rudolph de Pink Fairies, y a todos los miembros de Roxy Music excepto el vocalist Bryan Ferry.
Eno los selecciono pensando que eran incompatible el uno con el otro musicalmente Hablando, el quería ver que pasaba cuando combinaba diferentes músicos, y dejándolos competir, creando asi accidentes que serian mucho mas interesantes.
* Brian Eno – vocals, synthesizer, guitar, keyboards, treatments, instrumentation
* Chris Spedding – guitar en tracks 1 y 2
* Phil Manzanera – guitar en tracks 1, 2, y 4
* Simon King – percussion en tracks 1, 3, 5, 6, 7 and 10
* Bill MacCormick – bass guitar en tracks 1 y 7
* Marty Simon – percussion en tracks 2, 3, y 4
* Busta Jones – bass guitar en 2, 4, 6 y 8
* Robert Fripp – guitar en 3, 5, y 7
* Paul Rudolph – guitar en 3 y 10, bass guitar en 3, 5 y 10
* John Wetton – bass guitar en tracks 3 y 5
* Nick Judd – keyboards en tracks 4 y 8
* Andy Mackay – keyboards en tracks 6 y 9, saxophone septet en track 9
* Sweetfeed – backing vocals en tracks 6 y 7
* Nick Kool & the Koolaids – keyboards en track 7
* Paul Thompson – percussion en track 8
* Lloyd Watson – slide guitar en track 9
* Chris Thomas – extra bass guitar en track 2
Producción
* Brian Eno – producer, mixer
* Chris Thomas – mixer
* Derek Chandler – recording engineer
* Denny Bridges, Phil Chapman, Paul Hardiman – mixing engineers
* Arun Chakraverty – mastering
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