1964 - Delia Derbyshire & Barry Bermange - Inventions For Radio - Dreams

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Este programa de sonidos y Audios, es un intento en recrear en 5 movimientos, algunas sensaciones al Soñar .

Este disco es la colaboración con el Poeta y Dramaturgo Barry Bermange y la ejecución de Delia con sus sonidos Disonantes de musica concreta

Transmitido por la BBC

1. Running (08:08)
2. Falling (08:45)
3. Land (07:02)
4. Sea (09:38)
5. Colour (09:22)

1974 - Kraftwerk - Autobahn

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Autobahn es el último álbum que Conny Plank produciría, Con este Albun comienza la diferencia en el sonido de Kraftwerk. Invirtieron en la más nueva tecnología como el Minimoog, ayudando a darles su nuevo sonido disciplinado.

El pintor y diseñador gráfico Emil Schult llegó a ser un habitual colaborador con el grupo, trabajando a ellos. Schult diseñó el arte de portada, además de componer letras y de acompañar al grupo en concierto.

Durante este tiempo, el grupo fue presentado como cuarteto, con Hütter y Schneider unidos por Wolfgang Flür y Karl Bartos contratados como percusionistas electrónicos. Este cuarteto sería la personalidad pública del grupo para su renovada equipación de finales de los 70 y principios de los 80.

Flür se había unido al grupo en 1973, en una preparación para una aparición televisiva para promocionar el tercer álbum de Kraftwerk.

Kraftwerk había dejado sus experimentaciones vanguardísticas y se había movido adelante hacia el pop electrónico.

El Futuro se acerca

1974 - Cluster - Zuckerzeit

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Es el tercer disco de Cluster, fue co-producido por by Michael Rother. La música en este disco es diferente a los trabajos anteriores de Cluster, se muestra claramente la influencia de Michael Rother, con claras definiciones de melodías y ritmos.

Hans-Joachim Roedelius
Dieter Moebius
Conrad Plank – producer

1974 - Brian Eno - Her Come the Warm Jets

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Here Come the Warm Jets es el Album debut de Brian Eno y Producido por El.

El Estilo Musical de Here Come the Warm Jets es un Hibrido de glam rock y art rock, similar a trabajos previo con Roxy Music pero las canciones son mas experimentales. Hay varios invitados a este Album como: Robert Fripp de King Crimson y miembros de Roxy Music, Hawkwind, Matching Mole y The Pink Fairies.

Fue grabado en Majestic Studios en London en 1973 por el Ingeniero de Sonido Derek Chandler.
Mezclado en Air y Olympic Studios por Eno y el Ingeniero de Audio Chris Thomas.

Eno invito a 16 musicos para tocar en el Album con:
John Wetton y Robert Fripp de King Crimson
Simon King de Hawkwind,
Bill MacCormick de Matching Mole,
Paul Rudolph de Pink Fairies, y a todos los miembros de Roxy Music excepto el vocalist Bryan Ferry.

Eno los selecciono pensando que eran incompatible el uno con el otro musicalmente Hablando, el quería ver que pasaba cuando combinaba diferentes músicos, y dejándolos competir, creando asi accidentes que serian mucho mas interesantes.

* Brian Eno – vocals, synthesizer, guitar, keyboards, treatments, instrumentation
* Chris Spedding – guitar en tracks 1 y 2
* Phil Manzanera – guitar en tracks 1, 2, y 4
* Simon King – percussion en tracks 1, 3, 5, 6, 7 and 10
* Bill MacCormick – bass guitar en tracks 1 y 7
* Marty Simon – percussion en tracks 2, 3, y 4
* Busta Jones – bass guitar en 2, 4, 6 y 8
* Robert Fripp – guitar en 3, 5, y 7
* Paul Rudolph – guitar en 3 y 10, bass guitar en 3, 5 y 10
* John Wetton – bass guitar en tracks 3 y 5
* Nick Judd – keyboards en tracks 4 y 8
* Andy Mackay – keyboards en tracks 6 y 9, saxophone septet en track 9
* Sweetfeed – backing vocals en tracks 6 y 7
* Nick Kool & the Koolaids – keyboards en track 7
* Paul Thompson – percussion en track 8
* Lloyd Watson – slide guitar en track 9
* Chris Thomas – extra bass guitar en track 2


Producción

* Brian Eno – producer, mixer
* Chris Thomas – mixer
* Derek Chandler – recording engineer
* Denny Bridges, Phil Chapman, Paul Hardiman – mixing engineers
* Arun Chakraverty – mastering

1973 - Kraftwerk - Ralf und Florian

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Escrito, Ejecutado y Producido por Ralf Hütter y Florian Schneider, y con Konrad "Conny" Plank. como Ingeniero de Sonido

Este álbum es todavía casi todo Instrumental "Ananas Symphonie" Presenta el primer uso de una maquina para la voz el primer prototipo de Vocoder, un sonido que sera uno de los componentes principales de Kraftwerk, empezó a ser obvio el uso de synthesizers (Minimoog y EMS AKS), Sin embargo las partes mas melódicas son ejecutadas en un Farfisa electronic piano/organ. La Flauta y la Guitarras, todavía se escuchan. aun no contaban con un Baterista , en la mayoría de los temas particularmente en "Tanzmusik", donde se usan los presets de un Órgano de Batería Electrónica, "Kristallo" tiene un ritmo de Bajo electrónico , creado actualmente en un EMS synthesizer con la ayuda de un vocoder),

Este album todavia no es tan rítmicamente tan preciso como los siguientes.

El Baterista Wolfgang Flür fue reclutado para tocar con Ralf y Florian para un Programa televisado en Berlin y se convirtió en un miembro mas de la banda después de eso.

1973 - Can - Future Days

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Es el quinto álbum de estudio de Can (banda alemana del movimiento Kraut Rock), es el último con Damo Suzuki. Representa un cambio radical en el sonido de la banda, ya que Suzuki tiene un rol menos importante, mientras que el resto de la banda produce un álbum mucho más atmosférico (más cercano al ambient), en donde se destacan las texturas de los teclados y la percusión compleja, en especial en el último tema, de casi 20 minutos, titulado "Bel Air" (que contiene varias partes bastante diferentes).

Future Days ha recibido muy buenas críticas y es considerado uno de los mejores de la banda.

A mi en Particular me gusto mucho la primera canción


Holger Czukay – bass, double bass
Michael Karoli – guitar, violin
Jaki Liebezeit - drums, percussion
Irmin Schmidt – keyboards, synthesizers
Damo Suzuki – vocals, percussion

1971 - Lucifer - Black Mass

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Mort Garson Escribio este Almum bajo el pseudonimo de Lucifer, con teclados Moog, se dedico a los Soundtracks y a producir easy-listenig Albums

este disco es un exploracion a las artes negras y todos sus tracks fueron para una pelicula de Horror que nunca existio, aunque este eprendisaje fue desarrollado despues para una pelicula de Dario Argento una decada despues.

La technologia estaba siendo desarrollado todavia y se nota cuando algunas baterias electronicas rompen con el mood.

1971 - Wendy Carlos - Clockwork Orange - Original Score

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La música en la película puede ser interpretada como una extensión temática a la condición psicológica de Alex. Bella música clásica es escuchada durante las escenas violentas, para que así, tiempo después, cuando el espectador oiga esta música la asocie con las imágenes de violencia de la película.

Espectacular trabajo de Wendy Carlos

1971 - Kraftwerk - 1

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1970 - Eruption - Eruption

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Post Original Mutand Sounds

Berlin underground en paralelo a MkI Tangerine Dream y Kluster

Creado en el Zodias Club como un proyecto de Ingenieria de Audio
Freudigmann, Conrad Schnitzler, Lutz Ulbrich, Michael Gunther (AGITATION FREE), Dieter Serfas (EMBRYO), Klaus Schulze, Manuel Goettsching y Hartmut Enke.

1970 - Caldera - A Moog Mass

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Caldera produjo solo este Album, el cual combina arreglos de Moog con algunos otros teclados, organos, harpsichords y voces tratadas con vocoders


Compuesto y ejecutado por Robert Margouleff and Malcolm Cecil quienes se conviertieron despues en Tonto's Expanding Head Band

1969 - Jon Appleton - Appleton Syntonic Menagerie

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Original Post By Mutant Sounds

Realizado en the Bregman Electronic Music Studio, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, USA.
Producido por Bob Thiele.

Excelente Ambient!! Aqui es cuando no entiendo como dicen que Brien Eno es el Supuesto creador de la Musica Ambient

1956 - Louis and Bebe Barron - Forbidden Planet - Soundtrack

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Es el Primer Score de Musica Electronica realizado para una Película Forbiden Planet en 1956, Es difícil de creer que Louis y Bebe Barron, no continuaron haciendo música para películas de Holywood.

1969 - Wendy Carlos - The Well Tempered Synthesizer

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The Well-Tempered Synthesizer Lanzado por Wendy Carlos

El Album es una seleccion de piezas de Monteverdi, Domenico Scarlatti y Handel.

Toda la seleccion fue tocada en un Moog modular synthesizer system.
Fue grabado en un Ampex de 8 Pistas con muchas tomas y overdubs esto fue mucho antes de la era del MIDI.

1968 - Wendy Carlos - Switched on Bach

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Su primer disco Switched-On Bach fue tal vez el primer álbum en intentar el empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta. Habiendo ayudado al ingeniero Robert Moog en el desarrollo de su primer sintetizador comercial, Carlos ayudó a promover esta tecnología. Las técnicas de grabación multipista jugaron un papel importantísimo en el lento y costoso proceso de creación de su álbum.


Switched-On Bach se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos, y el primero en alcanzar el disco de platino. Fue seguido en 1969 por su secuela de música barroca The Well-Tempered Synthesizer (El sintetizador bien temperado), un juego de palabras sobre la obra El clave bien temperado, de Johann Sebastian Bach, aunque dicho álbum contiene también realizaciones electrónicas de obras de Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti y Georg Friederick Haendel. Aunque se vendió bien, no alcanzó el nivel casi legendario del álbum anterior. Para los nuevos oyentes de música electrónica, El sintetizador bien temperado es más recomendable, ya que contiene una mayor variedad y refinamiento en los sonidos sintetizados: en una de las obras de Monteverdi se pueden escuchar sonidos cuasi vocales, previos al empleo del vocoder.


Wendy Carlos page

1967 - Morton Subotnick - Silver Apples of The Moon

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Morton Subotnick (nacido en April 14, 1933 en Los Angeles, California

Subotnick es uno de los compositores de música electrónica más importantes del Mundo.

Silver Apples of the Moon, es el primer album the musica electronica. En 1967 compuso la primera obra específicamente destinada al medio discográfico, Silver Apples of the Moon, que fue editada por Nonesuch y se convirtió en un súper ventas dentro de las listas de música clásica. Esa obra fue la primera de una serie de creaciones en el sintetizador Buchla que siguieron hasta mediados de los 70.

Es uno de los pioneros en el desarrollo de música electrónica y en el funcionamiento de la multimedia, un innovador con trabajos que implican instrumentos y otros medios de comunicación Musical. La mayor parte de su música es procesada por Computadoras, o tratadas en vivo con aparatos electrónicos; su Obra es una brecha importante en la historia de este género.

A principios de los años 60, Subotnick dio clases en el Mills College y con el Remitente Ramon, Co-fundó The San Francisco Tape Music Center. Durante este período colaboró con Anna Halprin con dos trabajos (the 3 legged stool and Parades and Changes) Subotnick era el director de música de «Actors Workshop». También durante este período que Subotnick trabajó con Buchla sobre lo que puede haber sido el primer sintetizador análogo (ahora en el Museo Smithsonian).